その中から選考された11名がプログラムを通して4名のプログラムコーディネーターとともに芸術祭をつくり上げていく。

初日の6月19日は研究生の初顔合わせとなった。

美術、音楽、演劇、建築、まちづくりなど、様々な専門分野に興味があるメンバー、また実際に専門家として活動しているメンバーが集まり、それぞれが応募したきっかけを共有した。

「マネジメントについてもっと知りたいと思った」「自分の専門とは別の領域で活動する方と関わってみたい」「自分の活動に課題を抱えていて、解決策を考えている」など多くのメンバーがで課題意識を持ってこのカリキュラムに参加していた。

カリキュラムの第1段階「知る」では実際にアートマネジメントの現場で活躍するコーディーネーターや建築家、演奏家などのレクチャーを聞いて、知識をつけることができる。

今回のレクチャー「アートマネジメントを知る」ではコーディネーターの谷口裕子さん、「ON music project」代表の北川明孝さんをゲストに迎えトークを行った。

谷口さんからは、あいちトリエンナーレ2016「パブロープ」でのプロジェクトコーディネーター経験や、アッセンブリッジ・ナゴヤの運営にコーディネーターとして携わった経験を中心に、

一般的にはあまり具体的にされていない「コーディネーターとはどのような仕事か」とい

う部分をコーディネーターとしてご自身が行ったことを具体的にあげながらお話しいただいた。アッセンブリッジ・ナゴヤは、開催エリアである「名古屋の港まち」を舞台に音楽とアートが展開する芸術祭で、地域性や地域とのかかわりが大切だったそう。拠点施設の近くには商店街があるなど、まちの人と距離の近い現場であったため、地域の人との関係づくりを丁寧に行っていったそうだ。

例えば、まちの方々と意見交換する「港まちお助け隊会議」を定期的に行ったり、事務局スタッフが地域で行われる季節行事に参加することで、まちの人と価値観を共有し、信頼関係に繋げていったという。

アートプロジェクトのマネジメントとは、「作品と現実の社会をつなげること」「どうしたら鑑賞者にその作品を味わってもらえるか、状況を整えること」であり、それぞれをイベントの特徴や規模によって自分の役割を確認しながら進めることが必要であるという。